Solilóquios

Ficção e realidade na comédia do relacionamento

Diogo Machado — Tue, 02 Oct 2012 03:04:20 +0000

Giovanna Ewbank (dir) e Guilherme Boury (esq) encenaram o espetáculo que lotou o teatro em quatro sessões.

Com início meio meloso, pude assistir no último fim de semana, uma comédia romântica completamente condizente com a realidade de um relacionamento. Um formato misto de narração e interpretação mostraram momentos do dia a dia de casais e me levaram a relembrar meus primeiros anos de namoro. Incrível como os estágios de relacionamento são marcantes e iguais numa dualidade fantástica. Pude ver as mesmas brigas por motivos fúteis que já vivi e analisar o quão iguais podemos ser uns dos outros quando o assunto é relacionamento.

Por outro lado, tenho tempo suficiente ainda para criar uma nova realidade relacional com aquela que é “o grande amor da minha vida”. Giovanna Ewbank e Guilherme Boury encenaram no Teatro Rondon Pacheco um manual prático de relacionamentos. Com uma comédia romântica crescente, que arrancou risos da plateia tímida composta em sua maioria de casais de várias idades e gêneros, misturas de ficção e realidade levavam todos a episódios de suas próprias vidas. Eram visíveis as reações dos casais na plateia em sincronia com o texto narrado no palco. Abraços, sorrisos, e a boa e velha frase: “nossa, você já fez isso, igualzinho”.

Quem nunca viveu um namoro em que os encontros e desencontros foram tantos que o levaram a acreditar que era tudo questão de destino? Pois eu, apesar de um simples plebeu, vivi romance bem parecido, apesar de meio que, sem a ação do destino, mas com muita perspicácia, fui levado a me apaixonar e descobrir quem era o grande amor da vida minha. Parece clichê de filme romântico.

Isso foi o mesmo que achei da peça quando vi o folder e a divulgação e dois atores globais protagonistas. Logo pensei: “- Putz! Isso deve ser muito ruim”. Admito que pensei dominado pelo meu preconceito de que ninguém que tenha começado fazendo a novela juvenil de mil temporadas da emissora do plim plim possa ser detentor de grandes dotes de interpretação. No entanto, Giovana Ewbank demonstrou que além de namorada de famoso e corpo escultural ela é sim uma boa atriz. Só não deve se esquecer de que no teatro expressões pequenas não são captadas pela plateia, preocupe-se em fazer “carão” que a gente possa ver e entender tudo na sua interpretação.

Quanto a Guilherme Boury, este sim me surpreendeu com gosto. Demonstrou um domínio sobre a plateia fazendo, com um simples suspiro em uma ocasião de silêncio no palco, surgirem gargalhadas do público febril que se deleitava se lembrando dos próprios momentos de romance com a pessoa amada.

Em resumo, uma ficção repleta de realidade, verdadeiros relatos da vida a dois e das peripécias do destino amoroso, funcionando como um manual prático do que os apaixonados vivem e o que podem viver ao lado da pessoa amada.

Agradecimentos a Ares Comunicação e a produção do evento.

Comédia ensina a lidar com relacionamentos

Diogo Machado — Fri, 28 Sep 2012 19:55:44 +0000

“O Grande Amor da Minha Vida” será apresentado neste sábado (29) e domingo (30). Os homens podem ficar com os ânimos bem calmo, pois não se trata da minha namorada, mas sim do manual de relacionamento escrito por Guel Arraes, João Falcão e Karina Falcão e dirigido por Michel Bercovitch. Uma comédia romântica interpretada pelos atores da “PLIM PLIM” Giovanna Ewbank e Guilherme Boury. O espetáculo será apresentado no teatro Rondon Pacheco, com sessões às 18h e 20h.
A dupla já esteve em turnê com a peça e passou por Porto Alegre (RS), Florianópolis (SC), Curitiba (PR), Maceió (AL), Brasília (DF), Recife (RN), além de uma temporada no Rio de Janeiro. Segundo a assessoria de imprensa do evento aproximadamente 10 mil pessoas conferiram a atração.
Conta com humor, romantismo, dúvidas e incertezas, a história de amor de Maria Helena (Giovanna Ewbank) e Luis Eduardo (Guilherme Boury) é contado no palco. O casal apresenta um manual bem humorado que mostra os caminhos para encontrar o grande amor e não desperdiçar essa oportunidade, que eles acreditam ser única na vida. Para quem ainda não comprou ingressos ainda há tempo.

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SERVIÇO
29 e 30 de setembro
Local: Teatro Rondon Pacheco
Sessões: 18h e 20h
Valores: R$ 40,00 (inteira) e 20 (meia-entrada)
Ponto de Venda: Carolina Martori – 2° piso/Loja 209/ Uberlândia Shopping
Contatos: Ares Comunicação (34) 3216-7881/(34) 8825-4518/(34) 8855-7881

Tributo ao mestre Rodrigues

Diogo Machado — Mon, 10 Sep 2012 13:26:28 +0000

Durante bastante tempo fiquei pensando se escreveria sobre Nelson Rodrigues. Apesar de aficionado em suas histórias nunca pude participar ou mesmo realizar montagens de suas peças. Muito já li sobre a vida e obra do autor teatrólogo e devo, sem dúvida, concordar com sua fama de escuso. Para este célebre fidalgo dos palcos, uma reza que já há cem anos nascera:

O vestido de noiva negro de luto envelhece assim como a foto no álbum de família. Tudo porque o mais nobre e odiado dramaturgo da história do teatro nacional dançou a valsa n.º6. Mas mais feliz que pôde, há cem anos chorou pelo sopro de vida que recebeu e ainda cedo se dedicou aos palcos, às cortinas, aos atores e aos jornais órfãos de calamidades, leviandades e tramas psicológicas manipuladoras. Com sua morte, o jornalista obscuro dos palcos levou consigo a magia de escrever tais tramas. Apesar de ter deixado suas obras eternizadas por muitos, não deixou a fórmula que o fez execrado pela sociedade puritana da antiga Rio de Janeiro, que antes de ter 40 graus, era banhada por mulheres de saião, moças recatadas e homens de terno e gravata. Ambiente que, na verdade, escondia em seu submundo damas de companhia e cavalariços de calças arriadas a perpetrar as antessalas dos cortiços escuros e úmidos dessas damas. Nesse lugar bucólico e febril via beleza para os palcos e boas histórias para seus textos. A este poeta soturno um bom gole de whisky e meus respeitos sinceros à sua existência e tradução completa da vida medíocre e dos problemas de um cotidiano negro e familiar. E que os gastroenteorológicos respiratórios e cardíacos que o levaram deixem de existir no mundo terreno. E que sua alma seja sempre velada pelo anjo negro que trará a nós o apocalipse, o fim e o aplauso.

Sucintas

Diogo Machado — Tue, 04 Sep 2012 18:33:46 +0000

Manchas
Em um processo contínuo de terminar, desde 2008, uma adaptação do “Engenhoso fidalgo Dom Quizote de la Mancha” chego a um ótimo avanço. Comprei as traduções da história original de Cervantes. Fala sério, é um grande avanço partir de uma visão originalista ao invés de uma adaptação infantil. Não que eu despreze textos infantis, muito pelo contrário, foram eles que me levaram a escolher o teatro como fundamentação teórica e lírica para a arte. Gostaria de colaborações, quem tiver ideias de figurino, cenário, mesmo de texto ou encenação, mande e-mail para dhimsousa@hotmail.com.

Clown

Na busca por novos quadros, o Nicolas (clown) ganhou recentemente uma pequena história de amor. Em sua nova página de vida, ele se apaixona por uma bailarina que ainda não o conhece, mas que vai se apaixonar pelo seu jeito turrão, chato, negro e feliz de ser. De nome “A bailarina e o palhaço”, a cena vai compor o espetáculo de clown que escrevo e no qual conto com a participação do amigo e professor Ricardo Fiuza para executá-lo. Mais informações em breve.

Mais comédia por ai

Diogo Machado — Tue, 21 Aug 2012 17:51:02 +0000

O Grupo EmCena de Teatro apresenta no dia 26 deste mês, no Cine Teatro Municipal, em Araguari-MG, o novo espetáculo da trupe “Agora é comédia”. Com personagens dos atores Thiago Scalia e Deivid Osborges, o grupo promete boas gargalhadas. “Depois de muito tempo nos palcos com uma peça dramática, a gente resolveu fazer mais uma comédia e nos preparar para elaborar uma nova temporada para o grupo no ano que vem”, afirmou o ator e diretor-presidente do grupo Thiago Scalia.

Conhecido nacionalmente pela peça “O Caso dos Irmãos Naves” já apresentada em mais de 15 cidades, o grupo se reiventa e depois de entrar no mundo da comédia com os espetáculos “A Comédia do Ano”, pela lei de incentivo a cultura de Araguari e “EmCena com risos” peça de stand up comedy e jogos de improviso. “Agora é comédia” traz aos palcos personagens como a empregada Joselaine, do ator Thiago Scalia.

Dividida em quadros, a peça será apresenta gratuitamente como parte da programação do aniversário da cidade (28 de agosto).

Serviço
“Agora é comédia”
Grupo EmCena de Teatro
26 de agosto – 20h
Cine Teatro Municipal – Araguari, MG
Entranda franca

Stand up de gêneros

Diogo Machado — Tue, 14 Aug 2012 22:18:50 +0000

Recentemente aproveitando meu tempo livre nas férias tenho pesquisado sobre stand up e teatro em geral. E qual não foi a minha surpresa ao me deparar com gêneros que desconhecia nesse segmento. Encontrei disponível para download um dvd de stand up gospel, piadas seletas para o público evangélico, mas com um bom nivel cômico e sem restrição dentro das suas próprias limitações.
Além desse dvd, encontrei um grupo de comediantes católicos. Legal saber que tem gente dentro das igrejas que se propõe a fazer rir com Jesus. Até há muito pouco tempo achava que isso era algo que cabia apenas aos comediantes ateus e agnósticos, que se limitavam a falar mal ou zoar por completo outras manifestações religiosas. Pelo que vejo, esses comediantes de gênero tem o aval de seus líderes para zoá-los em piadas em que os irmãos e as camélias possam se identificar.
Inegável que essa generalização é processo comum em tudo que existe no mundo, mas assim como tudo que existe e se segmentou teve uma perda, a comédia stand up também se perde na ilusão de estar se reinventando e readequando suas risadas aos vários aspectos aceitavéis de piadas. Assim como o stand up comedy católico, gospel, etecetera e tal, surgiram as mesclas com paródias, momentos que tomam conta de quase todo o tempo de um bom show de piadas com trolls de músicas que estão nas paradas de sucesso.
Minha esperança é que a volatilidade de tudo que surge hoje não afete nem a comédia stand up e nem mesmo esses novos ramos a serem explorados, já que, ao contrário do que foi criado no nosso passado e é sempre resgatado período a período, tudo que é criado agora é perecível antes de ser realmente despertado ao que pode oferecer.

Da pra ser cênico sem texto

Diogo Machado — Tue, 10 Jul 2012 12:18:09 +0000

Quando comecei a aprender técnicas de clown percebi a expansão cênica que se pode propor quando nos desprendemos da razão textual. Nada contra as construções shakespearianas, aliás, muito pelo contrário, encontro em textos clássicos uma beleza expressa, como a estabelecida no jogo simples de palavras proposto em Hamlet. “Sabemos quem somos, não o que podemos ser”, dizia Ofélia. Quer expressão mais simples e de profunda analise que essa? Não, há. Uma mudança de ordem da frase pode alterar por completo sua compreensão e começar a transmitir outra informação.
A cena, mesmo sem a complexidade de um texto apurado, se transcende à capacidade do ator de transmitir uma emoção. A profundidade de um olhar, a significação de um levantar das sobrancelhas, ou um sorriso discretamente gigantesco seguindo de uma visão que acompanha o movimento do nariz e percebe cada um dos elementos que se misturam à frente do ator. A difusa ordem que parece conter essa percepção desconexa do mundo sem palavras eleva a comunicação.
Por uma necessidade natural nos comunicamos e a capacidade de fazê-lo da forma mais completa possível nos revela a disparidade e incapacidade de usar todas as nossas funções para este fim. Ah, como os olhos falam mais que as palavras. Como os gestos expressam mais que atitude de se fazer algo. Como o sorriso expressa mais que a própria significação da felicidade. Como podemos nos render ao mero jogo de significantes do nosso vocabulário e as complexas conexões que estabelecem as palavras quando podemos falar muito mais com tão pequenos e essenciais gestos que passam despercebidos a coletividade e velocidade cotidiana.
Essa possibilidade de se comunicar usando bem mais que as palavras nos permite conhecer nossas capacidades para executar essa tarefa de se comunicar e sem duvida ser mais cênico sem texto.
Ah, quase me esqueço: onde o clown entra nisso tudo? Assistam e saberão o que realmente e se comunicar.

Slava\’s Snowshow – extended trailer – John Surman – birmhipp

Gabriela com cravos de mais e pouca canela

Diogo Machado — Tue, 19 Jun 2012 17:26:23 +0000

Entrada triunfal

Ivete Sangalo interpreta Maria Machadão dona do cabaré "Bataclã"

O que dizer de alguém de quem não se espera muita coisa? Eu diria: estou estupefato! Quem esperava que Ivete Sangalo daria o banho que deu na tão aclamada atuação de Juliana Paes, no primeiro capitulo da nova novela global “Gabriela”, que foi exibido no dia 18 de junho. No remake com cara de série televisiva, a protagonista teve sua participação poupada na abertura do enredo.
Ao contrário de Juliana que pouco deu o ar da graça no capitulo, falando pouco, atuando inexpressivamente apesar do excesso de sensualmente, a cantora Ivete Sangalo mostrou para o que veio. Com tom cômico e severo Ivete fez da personagem Maria Machadão, dona do cabaré Bataclã, uma das principais marcas do primeiro episodio da produção. Com uma entrada em grande estilo Maria seguia pelo salão, em uma cena de 5 minutos, falando com as prostitutas, com os clientes, incitando reações e fechando sua participação no capitulo inicial com uma música.
Apesar da boa atuação a atriz pecou em alguns aspectos: sua presença firme e marcante, tipicamente bahiana, a ajudou a segurar a intensidade da personagem, que demonstra ter histórias fortes sobre a vida. Contudo, a falta de técnica teatral, ou mesmo orientação da direção, fez com que a atriz se esquece de trabalhar a voz, sua principal marca. Sua atuação expressiva e forte exigia ao menos uma voz um tom abaixo do da cantora, permitindo uma força ainda maior na presença da personagem. O peso da voz demonstraria ainda mais a experiência que a personagem diz ter e a intensidade de sua entrada no inicio da cena. Trabalhar com elementos como a terra pode ajudar a atriz a atingir o peso adequado à voz para a personagem e talvez descobrir movimentos e expressões que possam ser utilizadas no decorrer da trama.

Dramaturgia

Coronel Jesuino - José Wilker

Com grande produção Gabriela estreou na Globo trazendo expectativas de mais e pecando na falta de emoção e na inexpressividade. Apesar de atingir 34 pontos de audiência no bloco de abertura os olhares vazios e pouco representativos de alguns atores marcaram o primeiro capitulo da trama. Na apresentação dos personagens os destaques vão para: José Wilker, interpretando o Coronel Jesuíno Mendonça, o ator em 1 minuto e 30 segundos de aparição fez valer a experiência artística que tem e já deu a dica de como será a trama de poder, política e machismo do personagem; Antônio Fagundes, interpretando Coronel Ramiro Bastos, apesar de aparecer com grande poder e força nas primeiras cenas deixou a desejar nas expressões; Humberto Martins, interpretando Nacib Achcar Saad, como turco dono da venda o ator pecou somente no sotaque, mais nordestino que árabe, mas fez bonito em sua relação de solteirão que não simpatiza com a ideia de casamento.

Com elenco de primeira categoria a Globo também não peca nas escolhas femininas. Laura Cardoso (Dorotéia) e Maitê Proença (Sinhazinha Mendonça) dão o ar familiar no ambiente hostil de devassidão da trama. A protagonista Juliana Paes deu provas de que sua escalação pode ter sido acertada. Na cena final do primeiro capítulo a atriz mostrou que a morena Gabriela pode responder as expectativas criadas pelo público e repetir o sucesso de Sônia Braga na década de 70, isso se conseguir transformar sua sensualidade e desviar os olhares do público dos seios para outras partes do corpo, como o olhar ou rosto que estão completamente inexpressivos.

Veja algumas fotos:

Bom dia, bons ares. Recomeço

Diogo Machado — Mon, 18 Jun 2012 17:56:57 +0000

De volta. Depois de um grande período de suspiro e silêncio. Estou de volta para dominar estes Solilóquios com as minhas novas produções. Para atualiza-los fiquei por dois meses sem produzir materiais teatrais para minha trupe. Agora sigo novamente com um novo projeto. Durante as próximas semanas, em paralelo com outras produções, irei postar trechos de espetáculos de clown que comporão meu novo espetáculo. Conjuntamente a este trabalho, espero, com a colaboração de você internauta, terminar a construção coletiva do espetáculo “Dom Quixote”, que tenho tentado adaptar desde 2005, em parceria com o amigo e ator Ricardo Fiuza, mas que ainda não saiu da pré-produção e de meia dúzia de cenas.

PS.: Que a inspiração dos ‘contos de fadas’ anime todas as nossas produções e redações.

Uma hora e meia de magia, sinestesia e espetáculo

Diogo Machado — Mon, 07 May 2012 21:01:53 +0000

A Sociedade do Espetáculo novo CD da trupe "O Teatro Mágico"

É puro, doce e mágico poder apreciar tão segura e esplendida retórica textual e de critíca social presente em espetáculos da trupe “O Teatro Mágico”, que se apresentou no último domingo, na Acrópole em Uberlândia. Lançando o novo CD, “Sociedade do Espetáculo”, o grupo, depois de uma ausência de quatro anos, retorna aos palcos de Uberlândia levando ao público de mais de duas mil pessoas não apenas um “show, mas um motivo pra reunir os amigos e comemorar a vida”.
A essência das letras, regadas a sentimentos humanos transcritos em palavras, elevaram o tom da apresentação, que durou uma hora e meia, e apesar do atraso de 50 minutos do horário oficial de inicio, cativou a todos que cantaram com e aplaudiram a trupe. Em vários momentos, como sempre, os discursos e explanações do compositor e vocalista Fernando Anitelli, levaram ao público conhecimento sobre a atual situação vivida por músicos e compositores em relação às ações do Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad) e a falta de fiscalização dessa empresa que lucra com a arte e com trabalhos de músicos de todo o país, que anônimos, muitas vezes não sabem ao menos como receber os direitos autorais de suas composições.
Figurino e iluminação consonantes encantaram o público num misto de música, teatro e acrobacia reuniram-se no terceiro trabalho do grupo, o primeiro em que um produtor de fora é escolhido para ajudar na concepção do material. Nada menor do que inacreditável e belo. Particularmente espetáculos como esse me levam a querer saber, escrever e aprender sempre mais sobre arte e teatro.

Assista o mais novo clipe d’O Teatro Mágico, “Nosso Pequeno Castelo”: youtube.com/oteatromagico

Acesse: www.oteatromagico.mus.br